Il Face & Body Painting, anche conosciuto come “pittura del viso e del corpo” si configura come una vera e propria performance artistica molto richiesta ed apprezzata nel settore della moda, della pubblicità e dell’intrattenimento. Per questo motivo è stato ideato un percorso formativo specifico di 2 giorni, in cui verranno trasmesse tutte le nozioni base che regolano la costruzione del disegno pittorico (dallo studio dell’illusione ottica alla conoscenza approfondita della teoria del colore) al fine di progettare e realizzare lavori ed immagini di forte impatto visivo anche a chi non ha mai avuto approccio con materie artistiche; L'ideazione di un metodo innovativo e funzionale di combinare prodotti e tecniche diverse, permetterà inoltre di trarre tutti i vantaggi dagli specifici prodotti presenti sul mercato, e di ideare e progettare lavori in grado di sostenere e rappresentare qualsiasi tipo di messaggio in qualunque contesto.
Oltre alle tecniche basilari che riguardano l'approccio alla materia, la conoscenza dei prodotti da utilizzare e le varie combinazioni possibili, l'organizzazione del lavoro e dell'ambiente dove si dovrà andare ad operare, verranno dispensati consigli fondamentali per fronteggiare qualsiasi evenienza ed imprevisto al fine di realizzare Body&Facepainting efficaci in qualunque situazione, senza trascendere da tempistiche e direttive dettate dai committenti, dagli Art - Director, e dai Giudici di gara nei concorsi.
Fondamentale, inoltre, la divulgazione di nozioni fotografiche di base, sia per ottenere il massimo dal lavoro nel momento in cui verrà immortalato, sia per ottenere un immagine funzionale in base al tipo di ripresa e di luci utilizzate, senza rischiare di compromettere la riuscita finale dello stesso.
Per rispondere a queste e altre esigenze, le lezioni mirano ad indirizzare l'allievo/a a distinguere le varie opzioni di stile e di forma con le quali è possibile eseguire un lavoro, per essere in grado di far fronte alle richieste dei committenti con consapevolezza ad istanze ben precise, per avere un'idea chiara delle distinzioni che caratterizzano arte, moda e teatro.
Partendo quindi dalle regole di base che riguardano lo studio e l'applicazione di luci, ombre, prospettiva e colore, si andrà a realizzare, iniziando dalla progettazione, concept d'impatto e funzionali a livello fotografico, apprendendo l'utilizzo corretto di ogni prodotto utile allo scopo.
Costo € 500,00 Iva compresa
Incluso KIT Base Prodotti Professionali
Classe a numero chiuso Min 4 Max 10 Allievi
Dopo le 2 giornate ogni corsista potrà inoltre avere a disposizione, facoltativamente, una giornata aggiuntiva di 8 ore in esclusiva da concordare con l’insegnante, che sarà a completa disposizione del singolo allievo per sviluppare o approfondire in maniera individuale una delle tematiche legate all’argomento, oppure effettuare esercitazioni extra con il supporto e la guida del docente.