• Conoscenza della figura dell’Hair Stylist e delle categorie professionali "collegate" • Postazione Hairstyling: gli attrezzi del mestiere • Teoria del colore e la sua applicazione all’hairstyling • Conoscere meglio le figure del settore Hair: Parruchiere e Hair Stylist/Acconciatore colorista etc. • Correzione o accentuazione delle morfolgie con l’hairstyling • Ricerca visiva per beauty & Fashion propose, e i principali canali sfruttabili. • Storia dell’HairStyling nella Moda • Storia dell’Hairstyling nelle epoche • I principali HairDesigner e le icone che hanno rivoluzionato la storia del beauty look • Gestione dell’haiistyling sul set fotografico • Hair-Up Moda donna • Hair-Up Moda uomo • Hair in tipologie nere e asiatiche • Haistyling in Fashion Show • Hairstyling in Advertising ● Hairstylingin Editorial • Hair look sfilate collezioni FW New York, Londra, Milano, Parigi 2019: stili, tendenze. • Hairstyle creativo nella moda • Hairstyle creativo nella visual communication contemporanea • Extreme Hair concept

• Postazione Nails: gli attrezzi del mestiere • Storia: come è cambiata la manicure nelle epoche • Hand/Foot Beauty: la cura delle mani e dei piedi della modella e le varie soluzioni temporanee o permanenti adottabili • I professionisti specializzati di riferimento • La figura della manicurista/pedicurista • La figura dell’onicotecnica • Manicure e pedicure base  • Smalto/smalto gel semipermanente/modifica e correzione del letto ungueale con colata gel o acrilico: come scegliere la soluzione più adatta in base tipo di committenza e al budget • Tips e allungamento temporaneo • Tips e allungamento permanente • La gestione della cura delle mani in base al focus del lavoro  • Tipologie di forma dell’unghia  • La manicure e i principali nails trend nelle epoche • Abbinamento cromatico e armonico dello smalto  • Extreme nailconcept • Ricerca visiva per beauty & fashion propose, e i principali canali sfruttabili. • FW New York, Londra, Milano, Parigi 2019: stili, tendenze,

• Conoscenza della figura del Fashion Stylist • Differenza tra stylist e stilista - i ruoli chiave delle due figure professionali • Il ruolo del Fashion Stylist nel mondo del Fashion e dell’ADV e nella consulenza d’immagine per la clientela retail: creazione di look con identità specifica in base al tipo di lavoro commissionato • Storia del costume del ‘900 • I principali trend setter che hanno fatto la storia di ogni epoca • I principali stilisti e designer che hanno rivoluzionato la storia del costume in ogni epoca • Gli abiti e gli accessori cult di ogni epoca rivisitati ed inseriti in un look contemporaneo • La costruzione di una specifica tipologia di look e della conseguente suggestione dell’osservatore • Anticipare il futuro: la visione avanguardistica e la rivisitazione di un capo • I punti chiave dello styling per la creazione delle varie tipologie di style: classico, sportivo, casual, classico, elegante, bon chic etc. • Lo Styling creativo per immagini “estreme” e di forte impatto visivo.

• Il ruolo del fotografo per la costruzione vincente di un’immagine • Nozioni di fotografia e conoscenza dei principali fotografi, sia del passato che attuali. • Comunicazione visiva: taglio, posa, soggetto, luce, etc. • Le tipologie di illuminzione per la costruzione di un set • L’ifluenza della luce sui colori • Variabili del colore in fotografia a seconda della luce: tonalità, luminosità, saturazione. • Le varie tipologie di set • I tagli fotografici classici • I tagli fotografici moda e adv in base al messaggio da trasmettere • La gestione della luce e del taglio fotografico per ogni categoria di acessorio • La gestione della modella sul set • Le varie tipologie di fondali e il loro utilizzo per la costruzione di un set • Ritocco fotografico e post produzione • Le varie tipologie di posing e di illuminzioe in base alla tipologia del lavoro • Il rapporto con gli assistenti sul set • Conoscenza delle varie attrezzature di un set fotografico • Gestione dello shooting fotografico in esterna • Criterio di scelta degli scatti da selezionare in base alla destinazione della foto.

Quando l'accessorio è protagonista: Borse • Occhiali • Gioielli (collane, orecchini, anelli, bracciali, spille, etc) • Cappelli • Foulard e Sciarpe • Guanti • Scarpe • Creazione e gestione del moodboard • Studio del posing più adatto a pubblicizzare ogni specifica categoria di accessorio • Costruzione della luce per pubblicizzare accessori in styll life • L’image design dello still life in base all’utilizzo degli scatti: classico, e-commerce-catalogo, ADV, fashion, extreme • Scelta della modella/modello in base al “mood” del lavoro commissionato • Lo styling classico, casual, sportivo, elegante, luxury, etc da abbinare ad ogni tipologia di accessorio • Il corretto abbinamento tra i vari accessori e tra l'accessorio e l'abito: l'ecquilibrio perfetto • Analisi delle attuali e passate campagne pubblicitarie di accessori moda: case history • L'abbinamento tra gli accessori e i colori "must".

• La comunicazione visiva attuale • Creare emozioni e raccontare storie attraverso la creazione di immagini studiate “ad hoc” • La diversificazione per piattaforme: tv, radio, carta, web. • La diversificazione per target di pubblico • “L’immagine moda" nella comunicazione attuale • Il fenomeno social • Come sfruttare la creatività personale per raccontare una storia e rappresentare l’identità di un brand attraverso le immagini • Lo story telling • Case history di successo • i !Guru" della comunicazione visiva 2.0 • Il Visual Merchandising • La comunicazione visiva sul web e nei social network • La comunicazione visiva nella moda e nella pubblicità • Le opportunità di lavoro nei settori creativi del mercato.

Cos'è la "Brand Identity" • Come identificare correttamente un'azienda, un prodotto, un professionista • L'importanza del logo • L'utilizzo di un "claim" per identificare un brand • La scelta del font e della grafica adatta per la comunicazione visiva di un brand • Il posizionamento commerciale e la percezione del pubblico di un marchio o di un prodotto • Case History: storie di successo • Il perconal branding: sapersi valorizzare nel mercato attuale con la giusta immagine e un comunicazione originale e vincente • La rappresentazione dei valori e dei punti di forza di un brand attraverso la comunicazione • Gestire la brand identity sul web e nei social network • L'identità di marca: un valore aggiunto da gestire nel tempo.